1.80传奇的艺术
和英国都先后建立r艺术学院.艺术的地位裕到了提升和巩固.艺术成为人们视点中不可忽视的“优雅，的代名词，成为才智和风情的标志。于是，很多理论家和艺术家都开始对绘画、阵刻等艺术形式进行份遇的研究及学科之间的比较.有力地促进了艺术技巧的逐步成熟.在17世纪的荷兰，绘画一度因社会需求而发展成为一种商品，休现其实用价值的同时也得到了萦荣.另一方面.“理性”的愈识几乎古据了大多数艺术家的本能。古典主义的格调也由此产生.这一时期的艺术活动仍然没有从艺术家本身出发，仍然没有把艺术家本身作为第一共素融入作品.古典的风度使得艺术家与作品之间保持着若即若离的关系.虽然这一时期的每个艺术家那拥有高超的技巧和鲜明的个性.但若从表达心灵、宜泄恰感的.人画 相通阶这一标准来奋，它远远不及十九世纪后的艺术。.艺术’在这一时阴当然井非完全作为商业出现的，也不能抹杀一部分画家在绘画艺术思想上的努力和突破，但艺术在此时贵限很多，盛个艺术领城里的氛围不太活跃。手艺人性质的画家对艺术的理解较为缺乏深度。因此.一种“麻木的棋仿.必然出现.对客观世界的观察方法和感受形式也必然任化、无力。长期的反复无旅的商业性绘画必然便一部分人的视觉感到疲劳.失去对客观自然的新鲜感和好奇心.这就导致了更为产!的麻木撰仿.澳仿自然的同时校仿了教条。
众所周知:人是主体，自然是客体。而艺术是介子两者之间的，自然是人的视觉对象.是客观存在的物质.没有人便没有艺术，没有自然也必然没有艺术，艺术是人与自然共问的结晶，是人与自然在精神领城里的碰掩.艺术把人与自然之间以一种思想性、构神性、行而上的形式紧密地联系在一起。
生产力始终在进步.社会始终在发展.人始终在探索，而艺术便伴随若这些发展进步也始终没有停过脚步，艺术在人类社会演进过程中的每个阶段那留下了不可磨灭的印记.艺术发展史即是生产发展史、社会发展史.艺术发展从一个侧面阐述着人类.
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